Lailuminaciónes uno de los aspectos más importantes en fotografía, yo diría que crucial. Influye de manera determinante en la composición de la imagen y, sin embargo, no siempre es sencillo tenerla bajo control. Se requierenconocimientos teóricospara conseguir los efectos deseados y también mucha práctica.
En internet hay multitud de entradas sobre iluminación en fotografía aunque pocas tan buenas y precisas como el tutorial de Richard Harris. Este artista digital, cansado de no encontrar un "artículo detallado" sobre la luz en internet decidió escribir este que te resumo a continuación. Puedes leerlo directamente en inglés en el enlace pero, por si acaso andas un poco pez con la lengua de Shakespeare destaco aquí los puntos clave.
El artículo original está dividido en 4 partes. En este post resumiremos la primera parte, centrada en aspectos básicos de iluminación. En primer lugar, vemos una ilustración de cómo se comporta la luz en diferentes situaciones cotidianas:
Los festivales de verano están ya a la vuelta de la esquina. Son múltiples las ofertas musicales que se empiezan ya a conocer y además este año, uno de tus grupos de cabecera hará gira por España. Es un concierto histórico que no te quieres perder, por eso ya te has comprado las entradas. Pero, ¿has pensado en cómo capturar ese momento tan especial? Sería una pena que el único recuerdo que guardes sea una foto hecha con el móvil y llena de ruido. Te damostipspara saques instantáneas tan buenas como las de los profesionales!!
Concierto de Russian Red. Foto realizada por Alterna2
Lo primero es conseguir un buen sitio en el concierto. Las primeras filas son siempre la mejor opción, pero también un lateral te servirá para captar buenas instantáneas.
¿Te acuerdas de los fotomatones? Sí, aquellas cabinas que normalmente había en los centros comerciales y también a veces a pie de calle que permitían sacar fotos al momento. Pues han vuelto, aunque en versión virtual y gratuíta, porque ahora ya no es necesario tener dinero suelto para tomar unas instantáneas divertidas.
Te bastará con disponer de un ordenador con webcam y ganas de pasártelo bien. Eso sí, el resto del protocolo se mantiene: tenemos que abrir la cortina, sentarnos frente a la cámara y centrar nuestro rostro, darle a disparar y repetir tantas veces como queramos. Bienvenidos a la PhotoCabine!!!
Ahora que ya sabes un poco más sobre la fotografía LOMO, tal vez te gustaría empezar a ponerla en práctica. Si no dispones de una cámara lomográfica, no te preocupes, podrás conseguir resultados casi idénticos con tu cámara digital, lo único que necesitarás será editar tu imagen con Photoshop. Te enseñamos cómo hacerlo.
Seguramente para un purista este post constituiría un atentado contra la filosofía LOMO, aunque nosotros lo veremos simplemente como un pequeño acercamiento tras el cual seguramente nos convertiremos en adictos al Lomolifestyle. De todas formas, para no desvirtuar el movimiento recomendamos seguir al pie de la letra las 10 reglas de oro de la Lomografía, con la única diferencia de no contar con una verdadera cámara lomográfica.
Seguramente has escuchado hablar en alguna ocasión de lalomografía, un tipo de fotografía que se ha convertido en una especie de religión. Se trata nada más y nada menos que de una forma de entender la vida a través de un objetivo que captura imágenes con alta saturación de los colores y viñeteado.
Su origen es ruso, aunque causa furor en el mundo entero desde que dos estudiantes austríacos (Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger) la pusieron de moda. En 1991 los pupilos hicieron un viaje a Praga y compraron dos cámaras lomográficas en un mercadillo. Dispararon fotos por toda la ciudad y una vez revelaron el carrete, se sorprendieron por los resultados: fotos desenfocadas, luminosas, saturadas, explosivas... ¡Así fue como montaron el negocio y sentaron las bases del lomolifestyle!
El fenómeno ha ido tan lejos que además de tener un lema: "No pienses, dispara", también cuenta con sus "10 reglas de oro", las reglas que según ellos te ayudarán a desarmar todas las formalidades y complicaciones que ya conoces de la "fotografía tradicional". Te las resumimos a continuación.
Estamos a las puertas de primavera, sin duda, una de las mejores épocas del año para sacar fotos. La llegada de esta estación coincide con una explosión de color y además hay una luz muy peculiar que hace que nuestras imágenes tengan un halo especial.
El mejor momento del día para fotografíar en primavera es por la mañana (descubre los amaneceres primaverales y ya verás como te haces adict@ a madrugar!!), aunque para los aficionados a la fotografía todos los momentos son buenos... Un consejo, estáte alerta con la luz y adapta la sensibilidad del sensor (el ISO) continuamente ya que en primavera los cambios de luz son constantes.
Una vez que tienes estas ideas claras, ponte a disparar!!! Ni que decir tiene que un trípode te ayudará a la hora de sacar las fotos. Te doy algunas ideas para que te inspires y sorprendas a tus familiares y amigos con fotos de primavera muy originales:
Ahora que estás embarazada o con tu bebé en brazos has rescatado las fotos de cuando tú naciste. Quizás para buscar algún recuerdo o tan sólo para comprobar si son ciertos los parecidos que sacan tus padres con tu hijo. En algunas de esas imágenes apenas puedes discernir detalles: la foto está desenfocada, justo estás mirando para otro lado, sales cortada, en fin, inconvenientes de las cámaras analógicas, que sólo podías ver el resultado una vez revelado el carrete!!!
Ahora, con las cámaras digitales, no tendrás estos problemas, será más bien todo lo contrario: podrás ver el resultado de las fotos al momento y sacar todas las quieras porque no tendrá ningún coste adicional. Sin embargo, esta ventaja también tiene algún que otro peligro porque sacamos muchas fotos en las primeras horas o días de un bebé y, después nos relajamos y dejamos que pase mucho tiempo, a veces meses, hasta que volvemos a desenfundar la cámara. No caigas en este error, porque los recién nacidos cambian mucho de una semana para otra y si no registras esos cambios, perderás buenos recuerdos!!
Para que aproveches al máximo las sesiones de fotografía con tu bebé es importante que seas meticulosa, que tengas ya en mente lo que vas a hacer para que tu niño no se canse y salga precioso en todas las fotos. Antes de nada elige el momento del día en el que tu hijo está de mejor humor, después de la siesta siempre será un acierto, después elige un entorno en el que sienta cómodo. El tercer paso depende ya más de la práctica y la técnica fotográfica. Te doy 7 consejos:
El time-lapse es una técnica que consiste en tomar una sucesión de fotografías cada cierto tiempo de forma tal que cuando las reproducimos originamos un movimiento acelerado. Hasta aquí tal vez no te descubro nada nuevo, quizás ya habías escuchado hablar de ella, quizás algún día incluso por casualidad, revisando fotos de un viaje te has sorprendido al pasar algunas imágenes porque parecían "articuladas" o simulaban a un vídeo.
Si te animas, ahora podrás hacerlo de forma consciente. Si te advertiré antes de empezar que no es uno de los procesos más apasionantes en fotografía aunque, una vez que conseguimos ver los resultados resulta muy pero que muy gratificante. Es importante tener paciencia y, sobre todo, no rendirse a la primera de cambio.
Realizar un time-lapse no tiene mucha complicación. Simplemente necesitaremos tres elementos y, si has llegado aquí, seguramente dispongas de los tres:
Este 14 de febrero te ha pillado con el paso cambiado. La prima de riesgo, la Champions, el disfraz de carnaval, el informe que te encargó el jefe el viernes han centrado todas tus atenciones últimamente y se te había pasado por completo la celebración del "Día de los Enamorados".
En realidad te parece una cursilería. Un día como otro cualquiera porque tú eres de los que piensas que el amor se tiene que demostrar todos los días. Pero sabes que a tu pareja le gusta celebrar el día de San Valentín de una forma especial. Si quieres darle el gusto y no quieres gastarte mucho, has llegado al sitio indicado.
Era uno de tus sueños y lo has conseguido. Después de tanto ahorrar has dicho adiós a la compacta y ahora de tu cuello cuelga una fantástica cámara réflex. Has empezado a hacer tus pinitos, sientes que mejoras, que cada vez tus fotos se acercan más a lo que quieres pero, no lo niegues, te sientes un tanto perdido en un nuevo mundo lleno de términos que desconoces.
Te sientes tentado a utilizar la opción manual aunque te sientes culpable porque, lo cierto, es que quieres dar rienda a tu pasión. No te preocupes, este pequeño glosario de términos fotográficos te servirá para ponerte las pilas, para no poner cara póker cuando te hablen de un ISO de entre 400 y 800, muy recomendable para tomar una foto de un cielo encapotado.
Apertura: Controla la cantidad de luz que lo atraviesa mediante un diámetro variable, calibrado en números f/. (2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 16 -32 etc.) En algunas cámaras, la medida de la abertura es fija, en otras es un orificio en un mecanismo denominado diafragma, cuyo diámetro puede variarse.
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