La luz en un día nublado se manifiesta de formas muy diferentes. En realidad, depende del grosor de la capa de nubes y de la hora del día. En contra de lo que se cree popularmente, puede ser muy bella y tiene unas cuantas cualidades que resultan atractivas. Como el cielo entero está actuando como una fuente de luz, ésta es suave y difusa, con sombras muy suaves. El contraste es muy bajo y la saturación del color es normalmente bastante alta.
El color depende principalmente de la hora del día. He visto diagramas de temperatura de color que aseguran que el la luz del día en un día nublado es azul, y cuanto más gruesa es la capa de nubes, más profundo es el azul - aunque mis propias averiguaciones difieren bastante de esta idea.
Después de haber explicado la luz del mediodía, ahora es el turno de la luz del atardecer, una luz mucho más cálida. Mientras el sol baja su luz va perdiendo intensidad, así que en la luz del atardecer tiene un toque amarillo bastante obvio. El color del cielo también toma una sombra más profunda de azul debido a los decrecientes niveles de luz.
La luz del atardecer está considerada generalmente como muy atractiva, los colores cálidos y el contraste más suave son muy agradables al ojo. Desde una hora antes de la puesta, este efecto es cuando es más notable - fotógrafos y realizadores de películas llaman a a esto la "hora dorada" porque la luz saca cualidades muy fotogénicas.
La saturación de color a esta hora es muy alta y el color de la propia luz tiene un enorme efecto en nuestra percepción de las superficies que toca, dotándolas de una apariencia cálida y rica. Estas propiedades hacen que la luz del atardecer se vea tan a menudo en fotografías, películas y anuncios.
Dentro del tercer capítulo del tutorial de Richard Harris sobre la importancia de la iluminación en fotografía, hoy nos detendremos en la luz del mediodía. Si te has perdido las explicaciones sobre la luz natural, te recomiendo que vuelvas atrás y que leas nuestro anterior post.. Te ayudará a fijar unos conceptos básicos que te servirán para seguir mejorando ;)
Cuando el sol está en su punto más alto en el cielo la luz está en su nivel más blanco y fuerte. El contraste es muy alto, las sombras son muy oscuras, tan oscuras, de hecho, que las emulsiones de película generalmente las muestran como negras. Para que esta iluminación pueda ser recreada de forma creíble necesita ser muy fuerte y con un alto contraste.
Lailuminaciónes uno de los aspectos más importantes en fotografía, yo diría que crucial. Influye de manera determinante en la composición de la imagen y, sin embargo, no siempre es sencillo tenerla bajo control. Se requierenconocimientos teóricospara conseguir los efectos deseados y también mucha práctica.
En internet hay multitud de entradas sobre iluminación en fotografía aunque pocas tan buenas y precisas como el tutorial de Richard Harris. Este artista digital, cansado de no encontrar un "artículo detallado" sobre la luz en internet decidió escribir este que te resumo a continuación. Puedes leerlo directamente en inglés en el enlace pero, por si acaso andas un poco pez con la lengua de Shakespeare destaco aquí los puntos clave.
El artículo original está dividido en 4 partes. En este post resumiremos la primera parte, centrada en aspectos básicos de iluminación. En primer lugar, vemos una ilustración de cómo se comporta la luz en diferentes situaciones cotidianas:
Los festivales de verano están ya a la vuelta de la esquina. Son múltiples las ofertas musicales que se empiezan ya a conocer y además este año, uno de tus grupos de cabecera hará gira por España. Es un concierto histórico que no te quieres perder, por eso ya te has comprado las entradas. Pero, ¿has pensado en cómo capturar ese momento tan especial? Sería una pena que el único recuerdo que guardes sea una foto hecha con el móvil y llena de ruido. Te damostipspara saques instantáneas tan buenas como las de los profesionales!!
Concierto de Russian Red. Foto realizada por Alterna2
Lo primero es conseguir un buen sitio en el concierto. Las primeras filas son siempre la mejor opción, pero también un lateral te servirá para captar buenas instantáneas.
¿Te acuerdas de los fotomatones? Sí, aquellas cabinas que normalmente había en los centros comerciales y también a veces a pie de calle que permitían sacar fotos al momento. Pues han vuelto, aunque en versión virtual y gratuíta, porque ahora ya no es necesario tener dinero suelto para tomar unas instantáneas divertidas.
Te bastará con disponer de un ordenador con webcam y ganas de pasártelo bien. Eso sí, el resto del protocolo se mantiene: tenemos que abrir la cortina, sentarnos frente a la cámara y centrar nuestro rostro, darle a disparar y repetir tantas veces como queramos. Bienvenidos a la PhotoCabine!!!
Ahora que ya sabes un poco más sobre la fotografía LOMO, tal vez te gustaría empezar a ponerla en práctica. Si no dispones de una cámara lomográfica, no te preocupes, podrás conseguir resultados casi idénticos con tu cámara digital, lo único que necesitarás será editar tu imagen con Photoshop. Te enseñamos cómo hacerlo.
Seguramente para un purista este post constituiría un atentado contra la filosofía LOMO, aunque nosotros lo veremos simplemente como un pequeño acercamiento tras el cual seguramente nos convertiremos en adictos al Lomolifestyle. De todas formas, para no desvirtuar el movimiento recomendamos seguir al pie de la letra las 10 reglas de oro de la Lomografía, con la única diferencia de no contar con una verdadera cámara lomográfica.
Seguramente has escuchado hablar en alguna ocasión de lalomografía, un tipo de fotografía que se ha convertido en una especie de religión. Se trata nada más y nada menos que de una forma de entender la vida a través de un objetivo que captura imágenes con alta saturación de los colores y viñeteado.
Su origen es ruso, aunque causa furor en el mundo entero desde que dos estudiantes austríacos (Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger) la pusieron de moda. En 1991 los pupilos hicieron un viaje a Praga y compraron dos cámaras lomográficas en un mercadillo. Dispararon fotos por toda la ciudad y una vez revelaron el carrete, se sorprendieron por los resultados: fotos desenfocadas, luminosas, saturadas, explosivas... ¡Así fue como montaron el negocio y sentaron las bases del lomolifestyle!
El fenómeno ha ido tan lejos que además de tener un lema: "No pienses, dispara", también cuenta con sus "10 reglas de oro", las reglas que según ellos te ayudarán a desarmar todas las formalidades y complicaciones que ya conoces de la "fotografía tradicional". Te las resumimos a continuación.
Estamos a las puertas de primavera, sin duda, una de las mejores épocas del año para sacar fotos. La llegada de esta estación coincide con una explosión de color y además hay una luz muy peculiar que hace que nuestras imágenes tengan un halo especial.
El mejor momento del día para fotografíar en primavera es por la mañana (descubre los amaneceres primaverales y ya verás como te haces adict@ a madrugar!!), aunque para los aficionados a la fotografía todos los momentos son buenos... Un consejo, estáte alerta con la luz y adapta la sensibilidad del sensor (el ISO) continuamente ya que en primavera los cambios de luz son constantes.
Una vez que tienes estas ideas claras, ponte a disparar!!! Ni que decir tiene que un trípode te ayudará a la hora de sacar las fotos. Te doy algunas ideas para que te inspires y sorprendas a tus familiares y amigos con fotos de primavera muy originales:
El time-lapse es una técnica que consiste en tomar una sucesión de fotografías cada cierto tiempo de forma tal que cuando las reproducimos originamos un movimiento acelerado. Hasta aquí tal vez no te descubro nada nuevo, quizás ya habías escuchado hablar de ella, quizás algún día incluso por casualidad, revisando fotos de un viaje te has sorprendido al pasar algunas imágenes porque parecían "articuladas" o simulaban a un vídeo.
Si te animas, ahora podrás hacerlo de forma consciente. Si te advertiré antes de empezar que no es uno de los procesos más apasionantes en fotografía aunque, una vez que conseguimos ver los resultados resulta muy pero que muy gratificante. Es importante tener paciencia y, sobre todo, no rendirse a la primera de cambio.
Realizar un time-lapse no tiene mucha complicación. Simplemente necesitaremos tres elementos y, si has llegado aquí, seguramente dispongas de los tres:
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.jpg "Luz atardecer")
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.jpg "Cámara lomográfica")
