El time-lapse es una técnica que consiste en tomar una sucesión de fotografías cada cierto tiempo de forma tal que cuando las reproducimos originamos un movimiento acelerado. Hasta aquí tal vez no te descubro nada nuevo, quizás ya habías escuchado hablar de ella, quizás algún día incluso por casualidad, revisando fotos de un viaje te has sorprendido al pasar algunas imágenes porque parecían "articuladas" o simulaban a un vídeo.
Si te animas, ahora podrás hacerlo de forma consciente. Si te advertiré antes de empezar que no es uno de los procesos más apasionantes en fotografía aunque, una vez que conseguimos ver los resultados resulta muy pero que muy gratificante. Es importante tener paciencia y, sobre todo, no rendirse a la primera de cambio.
Realizar un time-lapse no tiene mucha complicación. Simplemente necesitaremos tres elementos y, si has llegado aquí, seguramente dispongas de los tres:
Nos habíamos quedado en la letra J y hoy vengo dispuesta a terminar el glosario fotográfico. ¿Por qué? Pues porque estoy segura de que os ayudará a la hora de tomar fotografías y también porque tengo varios temas en el tintero que me gustaría compartir. Así que, sin más dilación, allá vamos!!!
JFIF TIpo de archivo de imagen JPEG, conocido también como EXIF.
K: Letra utilizada para representar los grados Kelvin que se emplean para medir la temperatura de color.
Luz Blanda: Se denomina así a la luz que no procede de un punto concreto, bien porque contamos con un difusor delante del foco de luz o bien porque procede de múltiples focos de luz con poca intensidad. Este tipo de luz produce sombras muy suaves.
Era uno de tus sueños y lo has conseguido. Después de tanto ahorrar has dicho adiós a la compacta y ahora de tu cuello cuelga una fantástica cámara réflex. Has empezado a hacer tus pinitos, sientes que mejoras, que cada vez tus fotos se acercan más a lo que quieres pero, no lo niegues, te sientes un tanto perdido en un nuevo mundo lleno de términos que desconoces.
Te sientes tentado a utilizar la opción manual aunque te sientes culpable porque, lo cierto, es que quieres dar rienda a tu pasión. No te preocupes, este pequeño glosario de términos fotográficos te servirá para ponerte las pilas, para no poner cara póker cuando te hablen de un ISO de entre 400 y 800, muy recomendable para tomar una foto de un cielo encapotado.
Apertura: Controla la cantidad de luz que lo atraviesa mediante un diámetro variable, calibrado en números f/. (2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 16 -32 etc.) En algunas cámaras, la medida de la abertura es fija, en otras es un orificio en un mecanismo denominado diafragma, cuyo diámetro puede variarse.
¿Hace tiempo que no coges la cámara? ¿Crees que estás un tanto desentrenad@? Entonces te vendrá muy bien repasar algunos de los fundamentos de la fotografía. Volver a la base siempre es una buena opción cuando no sabemos muy bien por dónde tirar.
La regla del movimiento es una regla básica de composición fotográfica. Su aplicación es muy sencilla y sus resultados harán que nuestra instantánea destaque. Una vez que la pongas en práctica, descubrirás la importancia de un buen encuadre. Es sorprendente lo que puede mejorar una foto tan solo girando unos grados la cámara en el instante del disparo.
Ahora que ya sabemos en qué consiste el Método Brenizer, puede ser una buena idea ponerlo en práctica. ¿Te animas? Te propongo un ejemplo práctico, tutelado paso a paso, para que puedas conseguir unos resultados que se asemejen a los del famoso fotógrafo ;)
Dado que para poner en práctica esta técnica necesitamos "montar" las fotos posteriormente, como ocurre con las panorámicas, es importante que antes de comenzar tengamos en cuenta algunos aspectos. En primer lugar, tenemos que seleccionar la apertura más amplia que ofrezca tu objetivo, esto se traduce en elegir el menor número f.
El fotógrafo Ryan Brenizer ideó este método, otros compañeros de profesión comenzaron a ponerlo en práctica y poco a poco asumió el nombre de su creador, aunque también se le conoce como Bokeh Panorama. El método Brenizer consiste en concentrar el enfoque en una fotografía al máximo, de forma que exista un elemento central nítido y que el resto de elementos aparezcan borrosos.
Para poner en práctica esta técnica tenemos que tomar múltiples fotografías (de 12 a 24 fotos estaría bien), como si estuviésemos preparando una panorámica, pero en este caso tenemos que utilizar un objetivo luminoso como el 85mm f/1.4.
Fotografía que emplea el método Brenizer realizada por Blehk
Hacer balance es una de las mejores formas de comenzar el año. Reuters lo tiene muy presente y nos obsequia con una selección de las fotografías que a su juicio marcaron la actualidad del 2011.
Son las mejores, asegura la agencia de noticias, y de las mejores tenemos que aprender. Por eso hoy os propongo un ejercicio: es tan sencillo como efectivo. Se trata de echar un ojo a las 100 imágenes elegidas por Reuters y aprovechar las especificaciones técnicas que aparecen en el pie de foto.
Un niño le oculta su muñeco a otro que está vestido de legionario durante la Semana Santa de Málaga
Ficha técnica: Canon EOS 5D Mark II, lens 50mm, f/1.4, 1/3200, ISO 50
El flash es uno de los dispositivos más determinantes a la hora de tomar fotografías. Su uso se justifica por condiciones adversas de luz pero también nos puede dar mucho juego si lo que queremos es buscar diferentes efectos. Por eso, es fundamental saber usarlo tanto de día como de noche, tanto en interiores como exteriores... A continuación explicaremos los distintos tipos de flash y veremos en qué casos es recomendable utilizarlo.
Tipos de flash
Fundamentalmente distinguimos entre flash integrado y flash externo, aunque existen otros tipos de flash cuyo uso es bastante habitual como es el flash anular, muy utilizado en macrofotografía, al que también prestaremos atención.
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